李昊哲來自北京，本科畢業(yè)於清華大學(xué)軟件學(xué)院，后獲美國加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）設(shè)計與媒體藝術(shù)系碩士學(xué)位，現(xiàn)居倫敦專注互動藝術(shù)創(chuàng)作，其作品曾亮相倫敦、聖保羅等國際藝術(shù)展，是海外僑界兼具工科功底與藝術(shù)創(chuàng)新力的青年創(chuàng)作者。

　　初心萌發(fā)

　　“其實我覺得，工科與藝術(shù)之間是沒有所謂‘跨界’的。”李昊哲的創(chuàng)作初心，始於千禧年席卷而來的3D游戲浪潮。

　　小學(xué)階段，他學(xué)習(xí)了素描、速寫，打下了扎實的傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)。2000至2005年間3D游戲的“井噴式”發(fā)展讓他首次接觸到“互動”的魅力?！爱?dāng)時游戲電影化浪潮興起，視覺效果隨技術(shù)突破大幅提升，無論是玩游戲還是做游戲都讓我覺得新奇，從那時起就想做能與人互動的內(nèi)容?！崩铌徽芑貞浀?。

　　盡管初高中因?qū)W業(yè)緊張暫別創(chuàng)作，但這份對“互動”的執(zhí)著從未消散。彼時國內(nèi)尚無明確的“媒體藝術(shù)”概念，因此他最初的創(chuàng)作方向聚焦於游戲，從而選擇清華大學(xué)的工科專業(yè)為創(chuàng)作儲備技術(shù)能力。

　　2008年，一次參觀中國美術(shù)館“合成時代”展覽的經(jīng)歷，成為他創(chuàng)作道路的轉(zhuǎn)折點。現(xiàn)場的裝置類互動作品，打破了他對互動形式的認知邊界?！爸白鲇螒颍布荒苁请娔X或游戲機，操作方式也局限於鍵盤、鼠標(biāo)或是手柄，但裝置藝術(shù)可以自定義硬件和互動形式?！崩铌徽芤庾R到，互動的表達空間遠不止游戲。這次的觀展讓他明確了深耕媒體藝術(shù)的方向，他瞄準(zhǔn)了當(dāng)時領(lǐng)域內(nèi)頂尖的UCLA。

　　風(fēng)格探索

　　2010年9月，李昊哲赴UCLA深造。當(dāng)時跨國溝通條件有限，微信尚未普及，他與國內(nèi)親友存在11至12個小時的時差，日常交流多依賴文字信息，語音通話還需付費，這種“溝通的不便”成為他首個作品的核心靈感來源。

　　同年10月，他開始構(gòu)思一件漂流瓶式的語音交互作品，希望通過實體瓶子作為載體，實現(xiàn)聲音信息的“可存儲、可傳遞”，構(gòu)建情感連接的橋梁。

　　然而，項目啟動之初便遭遇技術(shù)瓶頸。2010年的嵌入式硬件存儲能力有限，看似基礎(chǔ)的聲音數(shù)據(jù)與跨設(shè)備傳輸，實際遠超當(dāng)時硬件的承載范圍。

　　“概念很簡單，但做起來非常困難，當(dāng)時的硬件很難處理那麼一個數(shù)據(jù)量，沒辦法做到理想中的體驗?！崩铌徽芴寡裕斑@個東西最后斷斷續(xù)續(xù)做了一年多?！敝钡?011年10月的學(xué)年匯報展覽，這份作品才最終完成，期間投入的時間成本與制作費用遠超預(yù)期。

　　隨著創(chuàng)作逐漸走向成熟，他的作品開始進入跨地區(qū)展覽，新的挑戰(zhàn)接踵而至。不同文化背景的觀眾對互動裝置的認知理解與操作習(xí)慣存在顯著差異，早期作品在首次展出時，常出現(xiàn)算法系統(tǒng)崩潰等意外狀況。為此，他轉(zhuǎn)向工程化的風(fēng)險防控，在一次次調(diào)試中不斷優(yōu)化作品。

　　哲思成型

　　“作品在與觀眾的互動中，既帶給觀眾變化，也予以自身變化，某種程度上我覺得它是‘活著’的?！苯?jīng)過多年的實踐，李昊哲逐漸堅定以“活態(tài)”為互動創(chuàng)作的核心哲思。

　　這一創(chuàng)作邏輯在作品《萬物幕遠，江河朝近》中進一步深化?！拔一撕荛L時間在自然界中尋找靈感，試圖証明作品可以像生命體一樣活著。”居住在倫敦攝政運河期間，他觀察到這條人工運河會因水流、泥沙等作用改變河道形態(tài)，這讓他聯(lián)想到自然河流在科裡奧利力、地球自轉(zhuǎn)等影響下所呈現(xiàn)的自主演變，由此萌生“模擬自然河道動態(tài)”的創(chuàng)作思路。

　　於是，他在視覺上借用了自己較為擅長的“水墨”的表現(xiàn)形式設(shè)計交互邏輯：當(dāng)觀眾觸摸屏幕時會對河道自主演變施加額外力，改變河道走向，使屏幕上的“河流”宛如鮮活的生命體，在流動中傳遞著東方詩意。

　　令他印象最深的是《天體樂章》——這是他首次完整應(yīng)用自己沉澱已久的“沉浸式投影互動理論”的作品，以宇宙空間為基底，疊合了深空攝影攝像，核心是構(gòu)建“天人合一”的互動邏輯。當(dāng)觀眾走進沉浸場域，地面會隨腳步的移動拉伸出具象星軌，它們會一圈圈延伸、積累，達到閾值后便化作粒子被牆面吸附，最終匯聚成完整的星雲(yún)影像。

　　如今，李昊哲仍在倫敦專注互動藝術(shù)創(chuàng)作，持續(xù)探索數(shù)字技術(shù)與自然動態(tài)的融合邊界。在他眼中，技術(shù)是詩意的表達工具，而“互動”則是讓作品“活起來”的載體。

分享讓更多人看到